Progetto di Cattedrale Etno-Organica della Rinascita nei Carpazi dell'Ucraina - AOC.UA, Architetto Carlo Sarno

 
Progetto di Cattedrale Etno-Organica della Rinascita nei Carpazi dell'Ucraina

AOC.UA

Architetto Carlo Sarno

Progetto di Cattedrale Etno-Organica della Rinascita nei Carpazi dell'Ucraina,

architetto Carlo Sarno.

INTRODUZIONE

L’Architettura Organica Cristiana Ucraina (AOC.UA) si applica coerentemente alla ricostruzione post-bellica delle comunità e delle chiese martiri dell'Ucraina (il cosiddetto Manifesto AOC per la Rinascita delle Città Martiri).
Più che basarsi su un singolo edificio isolato, Sarno e la storica Yaryna Moroz declinano questa sintesi geometrico-teologica in un prototipo parametrico di "Cattedrale Etno-Organica della Rinascita".
In questo modello concettuale e nei relativi studi applicati (come l'integrazione con i tessuti rurali digitalizzati di RE:Ukraine Villages), i principi hutzuli, la luce e la struttura si fondono in un unico manufatto architettonico attraverso soluzioni precise:

1. La Cupola a "Guscio Sfaccettato" (La Catenaria Carpatica)
Nel progetto-tipo dell'AOC.UA, la cupola non è una mezza sfera liscia di stampo romano o bizantino classico.
• L'applicazione strutturale: riprende il profilo dei tetti a pendenza spezzata della Secessione Hutzula e lo ruota attorno all'asse zenitale centrale.
• Il risultato è una cupola generata da archi parabolici e catenari intrecciati, che forma un guscio autoportante sfaccettato in legno lamellare o cemento armato fluido. Le nervature di questa cupola riproducono nello spazio tridimensionale le linee tese dei vecchi tetti in scandole dei Carpazi, ma la struttura si comporta come un unico organismo vivente che scarica i pesi direttamente a terra senza bisogno di pesanti mura perimetrali.

2. La Dematerializzazione del Tamburo: La "Corona di Luce Hutzula"
Nelle chiese tradizionali bizantino-ucraine, la cupola poggia su un tamburo cilindrico perforato da piccole finestre. Nel progetto dell'AOC.UA, il tamburo viene eliminato e sostituito da una griglia morfogenetica tridimensionale.
• L'applicazione illuminotecnica: Basandosi sui pattern geometrici romboidali delle piastrelle ceramiche di Ivan Levynskyj (il padre della Secessione Hutzula), l'innesto tra l'aula liturgica e la cupola diventa un anello traforato continuo a losanghe tridimensionali.
• Questa "corona geometrica" agisce come una gigantesca lente strutturale: quando il sole ruota, i moduli geometrici hutzuli intercettano i raggi, proiettando all'interno della chiesa un disegno di luce dinamico. La luce non cade semplicemente dall'alto, ma "scolpisce" lo spazio interno, materializzando la Teologia della Luce Taborica (la luce divina che trasfigura la materia).

3. La Teologia del "Cuore Ferito" e la Luce Zenitale
Un asse fondamentale del progetto specifico per l'AOC.UA è la risposta architettonica al trauma della guerra, teorizzata da Sarno come la teologia del "cuore ferito" e della ricostruzione.
• L'applicazione simbolica: Nel punto più alto della cupola sfaccettata, le linee geometriche hutzule non si chiudono in modo rigido, ma si aprono bruscamente in un grande lucernario zenitale asimmetrico.
• Questa apertura rappresenta visivamente la "ferita" della nazione ucraina, ma dal punto di vista teologico e organico è il punto da cui penetra la luce più pura del mezzogiorno. La ferita strutturale diventa così la fonte della rinascita e della salvezza, illuminando direttamente l'altare sottostante e connettendo la terraferma direttamente con il cielo.

4. Spazialità fluida tra interno ed esterno
In linea con l'architettura organica wrightiana e gaudiniana e l'approccio vernacolare ucraino, il progetto della cattedrale AOC.UA estende i rami delle sue volte hutzule oltre il perimetro dell'aula liturgica. Le falde spezzate geometriche della cupola continuano all'esterno creando porticati e spazi d'ombra che accolgono la comunità. Lo spazio sacro non è isolato dal mondo, ma si protende verso il paesaggio ferito dell'Ucraina per risanarlo attraverso l'armonia della forma sacra, l'identità ritrovata e l'atto d'amore architettonico.

SOLUZIONI PARAMETRICHE ALTERNATIVE DELL'ESTERNO

 

SOLUZIONI PARAMETRICHE ALTERNATIVE DELL'INTERNO

 

DESCRIZIONE DEL PROGETTO

La soluzione progettuale per la Cattedrale Etno-Organica della Rinascita nei Carpazi dell'Ucraina, concepita secondo la teoria dell’Architettura Organica Cristiana Ucraina (AOC.UA) di Carlo Sarno, si configura come un organismo vivente e teologico in cui la pietra, il legno lamellare e la luce celebrano l'identità spirituale e nazionale del paese.
La composizione fonde la scomposizione geometrica della Secessione Hutzula, la spazialità mistica bizantina e la profonda teologia del cuore ferito, traducendosi in un'opera di eccezionale coerenza formale e strutturale.

1. Inserimento Paesaggistico e Volumetria Esterna (Le Pendenze Carpatiche)
Visto dall'alto, il complesso monumentale si adagia sui declivi della vallata carpatica non come un'imposizione geometrica astratta, ma come un'estensione morfologica del territorio.
• I Tetti a Pendenze Spezzate: L'involucro esterno reinterpreta le coperture tipiche delle tserkvas lignee attraverso una complessa articolazione di falde spezzate e asimmetriche. Ciascun piano di copertura è inclinato secondo precisi calcoli astronomici e solari, fungendo da "imbuto zenitale" per catturare la luce naturale nelle diverse ore del giorno liturgico.
• Le Cupole Morfogenetiche: La cupola centrale non è una calotta liscia di stampo classico, ma un volume sfaccettato e cristallino, simile a un bocciolo geometrico o al mitico Derevo Zhyttia (Albero della Vita) che si schiude verso il cielo. I volumi minori si aggregano attorno al corpo principale, imitando il profilo delle cime alpine circostanti.

2. Il Portale d'Ingresso Etno-Futurista (Il Cuore Ferito)
Il passaggio dal mondo profano allo spazio sacro avviene attraverso un portale monumentale che sintetizza la teologia del cuore ferito e della sofferenza redenta della nazione ucraina.
• La Fusione Materica: Grandi archi parabolici a catenaria in legno scuro si innestano su una possente base in pietra grezza locale.
• L'Intaglio e il Simbolo: La superficie lignea è interamente scolpita con i moduli romboidali e triangolari della tradizione decorativa hutzula. Le fessurazioni e le profonde incisioni geometriche nel legno — metafora delle "ferite" storiche ed esistenziali — non compromettono la stabilità, ma diventano canali da cui perennemente scaturisce una retroilluminazione dorata, a simboleggiare la grazia divina che trasfigura il dolore.

3. Lo Spazio Interno, il Coro e i Matronei (L'Ascensione Parabolica)
Varcato il nartece, la navata centrale si apre in uno spazio ascensionale e mistico, ritmato da una foresta di archi parabolici e catenari in legno lamellare.
• I Vettori Strutturali: Gli archi abbandonano la rigidità dei pilastri bizantini per farsi linee fluide e continue che scattano dal suolo verso l'alto. Questo andamento esprime visivamente la tensione bipolare della liturgia: la Kénosi (la condiscendenza di Dio che si abbassa verso l'uomo) e l'Anástasis (la risurrezione e lo slancio dell'uomo verso l'alto).
• I Matronei e il Coro: Le balconate sospese dei matronei e gli spazi del coro si integrano simbioticamente nell'intercapedine degli archi parabolici, creando livelli multipli di camminamenti che si affacciano sulla navata come rami interni di un grande organismo ligneo.

4. La Cupola e la Polverizzazione della Parete (La Luce Taborica)
L'innovazione più radicale dell'AOC.UA di Sarno risiede nella gestione della luce interna, intesa come sostanza teologica increata (luce taborica).
• Il Diaframma Permeabile: La cupola bizantina viene svuotata della sua muratura opaca e sostituita da una grandiosa matrice reticolare tridimensionale a rombi, desunta dai pattern tessili e ceramici hutzuli.
• La Polverizzazione Luminosa: I raggi solari, filtrando attraverso questa trama infinita di pieni e vuoti d'andamento etno-futurista, perdono la loro natura di fasci lineari e direzionali. La luce viene letteralmente polverizzata, frammentata e ridistribuita nello spazio, saturando l'aria di un'atmosfera vibrante e cangiante che avvolge l'assemblea e l'iconostasi.

5. Il Pavimento Mosaicato e i Cromatismi Ornamentali
Il punto di caduta di questa cascata di luce taborica è il piano pavimentale, concepito come una monumentale distesa di mosaici e maioliche colorate.
• I Tappeti Geometrici: I disegni riprendono i caldi cromatismi della secessione carpatica (argille cotte, ocra, rossi profondi, verdi foresta e tessere d'oro zecchino), disponendosi in grandi moduli geometrici che guidano i flussi dei percorsi processionali e liturgici descritti nella pianta architettonica.
• La Riflessione Specchiante: La finitura lucida della pietra e della ceramica riflette e amplifica le geometrie luminose proiettate dalla cupola. Il fedele si trova così sospeso tra un cielo geometrico che pulsa di luce e un suolo che ne restituisce l'eco cromatica, sperimentando sensibilmente la promessa di una Nuova Creazione.

PROGETTO DEL CHOROI ETNO-ORGANICO  (il grande lampadario bizantino ripensato con le geometrie lignee hutzule)

 

Nella tradizione bizantina, il Choroi (o Horos) non è un semplice lampadario. È una corona circolare sospesa che rappresenta il cosmo, la Gerusalemme Celeste e la comunione dei santi che circonda l'assemblea. All'interno della teoria AOC.UA, questo elemento abbandona i bronzi e i metalli pesanti classici per farsi struttura etno-organica, integrando la luce artificiale contemporanea con le lavorazioni lignee della Secessione Hutzula.

1. MORFOLOGIA STRUTTURALE E GEOMETRIA CARPATICA
Il Choroi etno-organico è concepito come un grande anello poligonale a dodici lati (riferimento teologico ai dodici Apostoli), sospeso al centro della navata principale, direttamente al di sotto della cupola reticolare.

Componenti:
Cupola Reticolare
Cavi di sospensione
ANELLO ESTERNO: Legno intagliato  ◄--- Pattern a rombi hutzuli
ANELLO INTERNO: Profilo dicroico  ◄--- Luce lineare LED (Taborica)
Candelabri  - Icone micro-intagliate

La Struttura Portante: Realizzato in legno lamellare alleggerito di abete bianco, l'anello presenta una sezione scatolare cava che nasconde al suo interno i cablaggi e i driver elettronici.
La Scomposizione Hutzula: La faccia esterna dell'anello è interamente traforata con i motivi a rombo e triangolo derivati dalle pysanky (le uova decorate ucraine) e dalle geometrie carpatiche. Questo fa sì che la struttura stessa sia permeabile alla luce, proiettando ombre geometriche dinamiche sulle pareti paraboliche circostanti quando entra in funzione.

2. INGEGNERIZZAZIONE DELLE SORGENTI LUMINOSE E EFFETTI LITURGICI
Il Choroi implementa una doppia anima luminosa per rispondere alle diverse fasi del dramma liturgico ortodosso: la componente della tradizione (le candele) e la componente tecnologica invisibile (i sistemi LED a spettro sintonizzabile).

Specifiche delle Componenti Illuminotecniche:

1. Luce Liturgica Dinamica (Sorgenti LED CoB a Scomparsa):
Alloggiate nella gola inferiore e superiore dell'anello, queste sorgenti proiettano luce indiretta. Sono dotate di tecnologia **Tunable White (2200K - 5000K)** con un indice di resa cromatica eccezionale, fondamentale per non alterare i caldi cromatismi dei mosaici pavimentali e delle icone.

2. La Corona di Luce Viva (Ceri in Cera d'Api):
Lungo il perimetro superiore sono disposti 24 portalampade fluttuanti cardanici che ospitano veri ceri rituali. La fiamma viva, oscillando naturalmente per via delle correnti convettive descritte nella relazione termo-igrometrica, interagisce con la luce fissa dei LED, creando un tremolio mistico che dà vita alle superfici dorate della cattedrale.
Scenari Illuminotecnici secondo l'AOC.UA
Scenario 1: Grande Dossologia (Luce Taborica Piena)
I moduli LED superiori proiettano una luce fredda ed eterea a 5000K verso l'intradosso della cupola, simulando l'irruzione della luce increata. Contemporaneamente, i LED inferiori a 2700K illuminano l'assemblea con un'intensità moderata. Il Choroi scompare visivamente, lasciando spazio solo alla luce.
Scenario 2: Lucernario (Il Crepuscolo dell'Anima)
Durante i vespri, i LED vengono spenti quasi interamente, mantenendo solo una debole emissione a 2200K (effetto candela) integrata dall'accensione dei ceri in cera d'api. La luce si concentra esclusivamente sulla linea orizzontale del Choroi, che fluttua nel buio della navata come una corona di fuoco sospesa nel cosmo.

3. INTEGRAZIONE DEL SIMBOLO TEOLOGICO (LE FERITE DI LUCE)
In accordo con la "teologia del cuore ferito", l'anello del Choroi non è una superficie liscia e perfetta.
Le Fessurazioni di Luce: Nei dodici punti di giunzione dei moduli lignei, la struttura presenta dei tagli netti, delle fessure millimetriche che rompono la continuità dell'anello.
La Trasfigurazione: All'interno di queste ferite strutturali sono posizionati dei micro-proiettori LED con lenti dicroiche. Quando l'edificio sperimenta il momento della massima intensità liturgica, da queste "ferite" scaturiscono dei lame di luce dorata concentrata che tagliano lo spazio trasversalmente, intersecando gli archi parabolici della navata e ricordando visivamente la redenzione e la rinascita attraverso il sacrificio.